●「四月は君の嘘」のアニメ化の話が来たときの感想をお聞かせください。

嬉しかったのが半分、「へ～」というのが半分でした。
アニプレさん！？A-1さん！？ノイタミナさん！？体制がスゴ過ぎて現実味がなく淡々としてたと思います。

スタッフさん達と顔合わせして「この人達本気でやる気だ」と感じてからは「エライことになったなぁ」と（笑）。
課題は山積みで、なによりガッカリなものを描いてしまうかもしれない不安で喜ぶどころではなかったです。

アニメの前半部分にあたる5巻がでた時、斎藤プロデューサーに「エンターテインメントとして描き切ってくれた」と褒めてていただいて飛び上がるくらい嬉しくて、ホッとしたのを覚えています。

今現在。ほぼ自分はお役御免と相なりまして若干浮かれ気味です。

●「四月は君の嘘」という作品を描こうと思ったきっかけはどんなことでしたか？

純粋にヴァイオリンを弾く女の子が描きたかったです。
新人の頃、ヴァイオリニストの漫画を持ち込んだのですが担当エディ氏にボツにされました。チッ！

新連載を起こすにあたって青春ものをとリクエストされたこと。前作でサッカーをやったのでスポーツものはなぁ～と。
音楽が好きだったのもあり、リベンジもかねて再登場させることにしました。

一応恋愛ものと位置づけて描き始めたのですが手応えの感覚すらわからず「これでいいのだろうか・・・」とよく悩んでました。

●実際にヴァイオリンやピアノの演奏シーンをお描きになっていて、大事にしているところはどんなところですか？

演奏シーンはかっこよく！演奏家は演奏してる時が一番かっこよくないと何の意味もありません。特に漫画は音がないので。
あとは手は色っぽく描きたいですね。演奏家に限らず一流の方はどこかにエロスが宿ります。これ持論。

演奏シーンに限らず作画する際はコマや余白の大小、効果線の緩急、フキダシの位置などを使ってリズムよく読めるような画面構成を心がけています。
演奏シーンではそれが顕著に現れているのだと思います。

●クラシック音楽の魅力、コンサートの魅力とはどんなところだと思いますか？

その音ひとつひとつに意味があります。それは男女の会話であったり川のせせらぎが聞こえる風景であったり。
歌詞に拠らないドラマがあるのだと思います。
そういった曲の解説を頭に入れて聴くとより楽しめるのではないでしょうか。
もちろん情報なしでも楽しめますよ。
ピアノの音色は綺麗だしヴァイオリンは妖艶です。
曲が同じでも人それぞれ弾き方も違うし間の取り方も全然違います。音も変わります。
聞き比べてあーだこーだ話すのが意外に楽しかったな。

クラシックコンサートは身近にあります。
やはり生の音は素晴らしく演奏者さんの息遣いまで聞こえてきます。空気が伝染するのかこちらまでドキドキします。
演奏者さんの弾く姿を観れるのはコンサートならではで、とても凛々しくカッコイイです。
プログラムも考えられているので飽きさせません。
機会があれば是非足を運んでみて下さい。後悔はしませんよ。

コンクールも観に行けるので、頑張っている少年少女達を親目線で応援するのもいいですね。緊張感はもの凄いです。

●TVアニメ「四月は君の嘘」のここが楽しみというところはございますか？

自分で言うのもなんですが映像にするのは面倒な原作だと思います。やはり演奏シーンが。 「音でねーし！」ということで紙面でムチャクチャにしちゃったので、そのしわ寄せが全部アニメに・・・・ごめんなさい。
本当にどうなるのかわからないだけに視聴者として純粋に楽しみです。

1、2話の演奏シーンを観たらぬるぬる動いててビックリしました。
これは大変だっただろうなぁ。まだまだ大変なのあるんだけどなぁ。
「約2分の演奏シーンで辞書一冊分描きました。」と総作画監督の愛敬さんがおっしゃってて・・・聞かなかったことにしときました。

●このインタビューのが掲載されるころには、アニメと原作の最終話が同時期に展開することがすでに告げられているはずです。今回の試みについて、新川先生からご感想と意気込みをお聞かせください。

初めてお話をうかがったのが3巻が発売された頃。その時点で最後までやりたいとのことでした。
構想はあったものの、まだまだ先は長くどう転ぶのか不鮮明すぎてキッチリ終わらせられるのかどうか見当もつきませんでした。「大丈夫か？俺」と。
もう一度やれと言われれば、もうやりたくありませんｗ

しかし完結としてこれ以上の理想的なものはなく、余すところなく映像にしていただけるなんてとても幸せな作品になりました。
スタッフさんの熱意に引っ張られて頑張った甲斐があったなぁ。
・・・みなさん頑張ってたのでね・・・サボれなかったっていうね・・・それだけなんですけどね。