――原作をお読みになった時の印象はいかがでしたか？

みなさんおっしゃっていますが、完成度が高い作品だと思いました。その中で最も印象的だったのは宮園かをりというキャラクターです。１巻目のラストの彼女の涙にとても惹かれました。「私の伴奏をしてください」が自分には「私のアニメ化をしてください」に聞こえて、「やるよ君のアニメ化。どうなってもしらないからな」と思わず心の中で応えてましたね。この作品にはいろいろな要素が詰まっていて、それが美しく描かれているんですが、その中でも突出した存在が宮園かをりで。天真爛漫でありながら、あるとき涙する、そのギャップに惹かれましたね。

――今回、初監督となるイシグロキョウヘイ監督にお願いしたきっかけはなんだったのでしょうか。

2011年にノイタミナ枠で放送された『放浪息子』にもプロデューサーとして関わっていまして。その第７話のコンテ、演出がイシグロさんだったんです。しかも、そのときの作画監督が愛敬由紀子さんで。当時、僕もイシグロさんもお互い20代だったんですが、同じ20代としてシンパシーを感じる部分があったんです。それでいつかイシグロさんとごいっしょしたいなと、インスピレーションを感じたんです。その後、イシグロさんはいろいろな作品の第１話のコンテ・演出をされていて。実力がないと任せられないポジションの仕事をされていたので、これは監督をお願いしても大丈夫なんじゃないかと。そういう客観的な情報もあわせて、『四月は君の嘘』の監督をお願いすることを決断しました。実は連絡先がわからなくて、twitterからメールをおくってお会いしたんですけどね（笑）。

――そうだったのですね（笑）。

監督も『四月は君の嘘』に興味があって、ぜひやりたいとのことだったので、スタッフィングはそこで固まりましたね。

――斎藤プロデューサーがお気に入りのかをりのキャラクターデザインについてはどうでしたか。

「かわいくしてほしい」と僕が一番言っていたかもしれません（笑）。有馬公生という主人公は、かをりと出会うことで今までのトラウマや留まっていた気持ちが動かされる。ボーイ・ミーツ・ガールの作品における、恋をする相手でもあるので、原作ファンも初見のアニメファンも宮園かをりに恋して欲しいと思っていました。

――ドラマ全体はどのようなものにしたいと思ってましたか？

公生の抱えているトラウマはすごく痛々しいものですし、原作の漫画ではそこをすごく丁寧に描いています。同時に、ギャグシーンもきちんとあって、漫画自体がバラエティに富んだものになっている。そこをきちんと拾って、作品のバラエティ感は損なわずにアニメにしましょうと話をしていました。きちんと中学生らしさを織り込んでいくことによって、重たい部分は重く、明るい部分は明るく見せようと。第１話にたくさん詰まったものにしようと話をしていました。

――プロデューサーとしては第１話、第２話をどんな印象がありましたか。

第１話のサブタイトルは「モノトーン／カラフル」ということで、Ａパート（前半）がモノトーンなら、Ｂパート（後半）はカラフルという監督の演出がハマっていると思いました。Ａパートは公生の現在の心情や状況が丁寧に描かれ、Ｂパートでかをりと出会って物語が動きはじめるプロローグ感がある。個人的には大満足でした。第1・2・3話はボーイ・ミーツ・ガール編、４話以降は椿や渡も含めた青春編、絵見や武士が登場するあたりからはスポーツバトル編とコンセプトを立ててシナリオ会議メンバーには共有をしました。第1話ではプロローグ感を描きましたが、第2話は待望の音楽パートがあります。アニメーションプロデューサーの福島祐一さんを後悔させた、ヴァイオリンパートが来ます（笑）。

――今回は、作品のロケーションを現実にある場所にしているそうですね。

実舞台を作品に使うことへのメリットがいくつかあるんです。ひとつのメリットは具体的なモデルがあるほうが、美術設定をつくるうえでスムーズにできるということ。今回は練馬区さんに直接お願いして、文化センターなど公共施設を取材させていただきました。もうひとつのメリットは……今回は西武鉄道さんとがっつり組んでタイアップしているのですが、交通広告を展開することでより多くの人がこの作品を知っていただく機会を増やすことができるわけです。いわゆる宣伝的なメリットですね。そして、三つ目のメリットが実体験。アニメの放送が終わったあとにも、引き続きアニメの世界を楽しんでもらえるようにならないかと考えたときに現実の場所があると良いんですよね。
最近のアニメファンがよくやっていただいている聖地巡礼をしていただくことによって、放送後も生き続けていく。そういうメリットを考えて、練馬区という実在の舞台をアニメに取り入れようと考えました。

――練馬区の風景がアニメの中で見られるのが楽しみです。音楽面の広がりではコンサートも実施しますね。

音楽に関してはエピックレコードのプロデューサーが中心となっていろいろなコンサートを展開していきます。
『のだめ』の成功体験をもっているチームなので、躊躇することなくコンサートの展開を決めてくださっていて、アニメファンとはまた違う、クラシックファンにも楽しんでいただけるなものを提供しようとしています。実際に演奏するピアニストやヴァイオリニストの方々を見ていただいて、そこから作品を知っていただけたらうれしいです。モデルアーティストの阪田知樹さん（公生の演奏を担当）と篠原悠那さん（かをりの演奏を担当）のお２人も、公生とかをりに似ていて。アニメファンもコンサートに行っても、楽しめると思います。

――この作品をファンのみなさんにどのように楽しんでほしいと考えていますか？

この作品は各話ごとに笑えて泣けて、いろいろな感情を刺激する要素が詰まっている作品だと思うんですね。少年少女の楽しい日常も思春期の葛藤も、もやもやするところも、ムズムズするところもあるし、家族への愛も描かれている。月刊誌で連載されている原作漫画の２話分を１話にまとめているという密度の高さも含めて、いろいろな要素を楽しんでもらいたいなと思います。あと、男性諸君に対しては、かをりと椿どっちが好きなの？　って聞きたいですね。あ、絵見もいますね。男視点としては女子キャラもとても魅力的なので是非応援してほしいなという所も個人的に狙いとしてあります。

――どんな反響があるのかが楽しみです。

現場のスタッフはみんな原作にほれ込んでいて、自分たちが好きな作品を裏切るようなことはしたくないという責任感でつくっています。クラシックとかヴァイオリニストって敷居が高く見えてしまう一面があると思うんです。もちろんクラシックの世界を見ていただきたいんですが、それだけでなくノイタミナ枠の『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』以来の青春ものとして、みなさんの学生時代と照らし合わせながら楽しんでもらえればすごくうれしいです。

――２クールの作品になりますが、目標があればお聞かせください。

自分の最終的な目標としては、DVDやBlu-rayといったパッケージをお客様が手にとっていただけるくらい作品を愛してもらえるものにしたいというものがあります。作品を進めるにあたって監督とは、フィルムの密度感を高いものにしようと話しをしました。それが監督のおっしゃっている「実体感」につながっているんじゃないかと思います。最終話まで通してご覧頂いた時、手元にパッケージを所有したいと思える作品になっていて欲しいです。